L'un des éléments les plus impressionnants de "Kubo et les deux chaînes" en dehors de son animation stop-motion éblouissante, ses performances puissantes et son score de transport est le montant du crédit lui donne son public, en particulier ses jeunes téléspectateurs.
La maison d'animation basée en Oregon Laika a démontré un sens délicieusement sombre de l'humour et un goût pour la narration torsadée dans ses offres précédentes, "Coraline", "ParaNorman" et "Les Boxtrolls." Dans "Kubo et les deux chaînes", le réalisateur débuts du CEO Laika Travis Knight, le personnage principal est confronté péril mortel dès le premier moment, nous le voyons. Le jeune garçon japonais qui donne son titre au film apprend très tôt que le monde peut être un endroit cruel, que la famille ne peut pas nécessairement faire confiance et qu'il va souvent devoir fonctionner comme-up grandi dans l'équation lorsque son malade mère est incapable de le faire.
Le script de Marc Haimes et Chris Butler (d'une histoire de Haimes et Shannon Tindle) a foi que les enfants peuvent gérer une telle substance dure et ne parle jamais à eux. Mais Knight et son équipe d'animateurs massif ont emballé ces thèmes complexes de poids dans les visuels qui sont tout simplement à couper le souffle à la fois leur beauté et de l'artisanat. Une décennie dans la fabrication, "Kubo et les deux chaînes" est à la fois minutieusement détaillée et épique portée. Inspiré par une multitude de formes d'art japonais, il est texturé encore croquants, terriblement sombre encore rayonnante de couleurs vives. Il est le voyage plein d'action et d'aventure d'un héros classique, mais il est aussi une fable intime sur l'amour et la perte, de la magie et de la mémoire.
Avant toute chose, "Kubo et les deux chaînes" est ajustée sur les contes et sa capacité à transformer et à nous connecter. L'intemporalité du film lui donne un sentiment général de la grâce cinématographique, avec clins d'œil évidents à grands allant de Kurosawa et Miyazaki à Spielberg et Lucas. La résonance des performances de son excellent casting vocal lui donne un coup de poing émotionnel immédiat.
"Si vous devez clignoter, faites-le maintenant,« la courageuse Art Parkinson (de "Game of Thrones") nous avertit que le caractère de titre. Et il y a une tonne de prendre ici à tous les niveaux. La mère de Kubo face vers le bas des vagues féroces en fuyant sa famille pour protéger son fils nouveau-né, dont le grand-père arraché son œil gauche dans une rage vengeresse. Des années plus tard, dans une grotte à flanc de falaise spectaculaire surplombant l'océan, Kubo vit une vie tranquille avec sa mère fading, une sorcière jadis puissante dont les rendements auto vrai quand elle lui raconte des histoires de son défunt père, le vaillant samouraï Hanzo. Il y a un grand sentiment de mélancolie à ces premiers moments que Kubo lutte pour voir des lueurs de la mère qu'il a connu. Alors que sa solitude est palpable, sa résilience est déchirante.
Avec une frange longue couvrant son bandeau sur l'œil, Kubo quitte la grotte tous les jours pour faire tourner sa propre magie dans la place de la ville, où il cueille son shamisen luth-like et apporte ses figures d'origami élaborées thrillingly à la vie. Ces mélodies vives constituent la base de la flambée et profondément émouvant score de Dario Marianelli. George Takei et Brenda Vaccaro, quant à lui, sont parmi les acteurs prêtant leur voix aux habitants qui contribuent à créer un sentiment d'appartenance.
Mais la mère de Kubo lui a averti qu'il doit rentrer à la maison chaque jour avant le coucher du soleil, ou bien son grand-père, la Lune King (Ralph Fiennes), qui viendra après lui pour son autre œil avec l'aide de tantes jumelles de Kubo, qui ont tous deux Rooney Mara voix avec un détachement de refroidissement. (Les parents de penser à prendre vos enfants pour voir "Kubo et les deux chaînes": Il y a plusieurs images qu'ils pourraient trouver dérangeant, mais les sœurs sont le plus effrayant de tous Imaginez les jumeaux de «The Shining», flottant au-dessus du sol en noir. chapeaux et capes et masques de Nô japonais.)
Une fin d'après-midi, Kubo est pris dans l'émotion du Festival Obon, qui honore les âmes des défunts. Il reste trop tard et devient rapidement la proie, obligeant sa mère à utiliser les derniers morceaux de sa magie pour le sauver. Quand il reprend conscience, Kubo se trouve dans une rude étendue enneigée, et le charme de singe en bois qu'il porte partout est devenu une vie, la respiration, parler singe nommé, bien, Singe. Charlize Theron fait beau travail de la voix comme no-nonsense protecteur de Kubo; elle apporte l'humour pince-sans que la voix si nécessaire de la raison ainsi que l'honneur d'un guerrier et d'honnêteté.
Les deux éventuellement se rencontrer avec un scarabée nommé, bien, Beetle (Matthew McConaughey) -en fait, il est à moitié-homme, mi-scarabée qui était un protégé de Hanzo de. Alors que Monkey est toutes les affaires, Beetle est un endearingly oublieux si goofball bien intentionné. Il allège certainement des choses dans cette affaire intense, mais le badinage entre Beetle et le singe vire en une jokiness forcée hokey qui est en contradiction avec vigueur le sens de la vérité du film. Le toujours polyvalent McConaughey est un jeu pour les aventures qui attendent, mais le dialogue, il est souvent aux prises avec un maillon faible rare.
Ensemble, le trio doit trouver trois pièces essentielles qui appartenaient à Hanzo: L'armure Impénétrable, The Sword Incassable, Le casque Invulnérable. Seulement alors ils peuvent vaincre les ennemis de Kubo. Ceci étant une quête, ils doivent subir une série de batailles sur le chemin de la conclusion culminante. Le plus impressionnant d'entre eux, tant d'un point de vue technique et de la narration, est l'imposant, squelette redoutable avec des épées qui sortait de son crâne. (Restez dans votre siège pendant le générique de fin pour un aperçu de ce qu'il a fallu pour créer cette créature.) Mais le navire Kubo fouette en utilisant la puissance de sa musique et un tas de feuilles est tout aussi impressionnant dans sa beauté délicate.
Le fait que ces deux images très différentes mais tout aussi inspirés peuvent coexister dans le film un même film qui est aussi poignante pour les adultes comme il est divertissant pour les enfants-est rien de magique.
La maison d'animation basée en Oregon Laika a démontré un sens délicieusement sombre de l'humour et un goût pour la narration torsadée dans ses offres précédentes, "Coraline", "ParaNorman" et "Les Boxtrolls." Dans "Kubo et les deux chaînes", le réalisateur débuts du CEO Laika Travis Knight, le personnage principal est confronté péril mortel dès le premier moment, nous le voyons. Le jeune garçon japonais qui donne son titre au film apprend très tôt que le monde peut être un endroit cruel, que la famille ne peut pas nécessairement faire confiance et qu'il va souvent devoir fonctionner comme-up grandi dans l'équation lorsque son malade mère est incapable de le faire.
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| Kubo and the Two Strings |
Avant toute chose, "Kubo et les deux chaînes" est ajustée sur les contes et sa capacité à transformer et à nous connecter. L'intemporalité du film lui donne un sentiment général de la grâce cinématographique, avec clins d'œil évidents à grands allant de Kurosawa et Miyazaki à Spielberg et Lucas. La résonance des performances de son excellent casting vocal lui donne un coup de poing émotionnel immédiat.
"Si vous devez clignoter, faites-le maintenant,« la courageuse Art Parkinson (de "Game of Thrones") nous avertit que le caractère de titre. Et il y a une tonne de prendre ici à tous les niveaux. La mère de Kubo face vers le bas des vagues féroces en fuyant sa famille pour protéger son fils nouveau-né, dont le grand-père arraché son œil gauche dans une rage vengeresse. Des années plus tard, dans une grotte à flanc de falaise spectaculaire surplombant l'océan, Kubo vit une vie tranquille avec sa mère fading, une sorcière jadis puissante dont les rendements auto vrai quand elle lui raconte des histoires de son défunt père, le vaillant samouraï Hanzo. Il y a un grand sentiment de mélancolie à ces premiers moments que Kubo lutte pour voir des lueurs de la mère qu'il a connu. Alors que sa solitude est palpable, sa résilience est déchirante.
Avec une frange longue couvrant son bandeau sur l'œil, Kubo quitte la grotte tous les jours pour faire tourner sa propre magie dans la place de la ville, où il cueille son shamisen luth-like et apporte ses figures d'origami élaborées thrillingly à la vie. Ces mélodies vives constituent la base de la flambée et profondément émouvant score de Dario Marianelli. George Takei et Brenda Vaccaro, quant à lui, sont parmi les acteurs prêtant leur voix aux habitants qui contribuent à créer un sentiment d'appartenance.
Mais la mère de Kubo lui a averti qu'il doit rentrer à la maison chaque jour avant le coucher du soleil, ou bien son grand-père, la Lune King (Ralph Fiennes), qui viendra après lui pour son autre œil avec l'aide de tantes jumelles de Kubo, qui ont tous deux Rooney Mara voix avec un détachement de refroidissement. (Les parents de penser à prendre vos enfants pour voir "Kubo et les deux chaînes": Il y a plusieurs images qu'ils pourraient trouver dérangeant, mais les sœurs sont le plus effrayant de tous Imaginez les jumeaux de «The Shining», flottant au-dessus du sol en noir. chapeaux et capes et masques de Nô japonais.)
Une fin d'après-midi, Kubo est pris dans l'émotion du Festival Obon, qui honore les âmes des défunts. Il reste trop tard et devient rapidement la proie, obligeant sa mère à utiliser les derniers morceaux de sa magie pour le sauver. Quand il reprend conscience, Kubo se trouve dans une rude étendue enneigée, et le charme de singe en bois qu'il porte partout est devenu une vie, la respiration, parler singe nommé, bien, Singe. Charlize Theron fait beau travail de la voix comme no-nonsense protecteur de Kubo; elle apporte l'humour pince-sans que la voix si nécessaire de la raison ainsi que l'honneur d'un guerrier et d'honnêteté.
Les deux éventuellement se rencontrer avec un scarabée nommé, bien, Beetle (Matthew McConaughey) -en fait, il est à moitié-homme, mi-scarabée qui était un protégé de Hanzo de. Alors que Monkey est toutes les affaires, Beetle est un endearingly oublieux si goofball bien intentionné. Il allège certainement des choses dans cette affaire intense, mais le badinage entre Beetle et le singe vire en une jokiness forcée hokey qui est en contradiction avec vigueur le sens de la vérité du film. Le toujours polyvalent McConaughey est un jeu pour les aventures qui attendent, mais le dialogue, il est souvent aux prises avec un maillon faible rare.
Ensemble, le trio doit trouver trois pièces essentielles qui appartenaient à Hanzo: L'armure Impénétrable, The Sword Incassable, Le casque Invulnérable. Seulement alors ils peuvent vaincre les ennemis de Kubo. Ceci étant une quête, ils doivent subir une série de batailles sur le chemin de la conclusion culminante. Le plus impressionnant d'entre eux, tant d'un point de vue technique et de la narration, est l'imposant, squelette redoutable avec des épées qui sortait de son crâne. (Restez dans votre siège pendant le générique de fin pour un aperçu de ce qu'il a fallu pour créer cette créature.) Mais le navire Kubo fouette en utilisant la puissance de sa musique et un tas de feuilles est tout aussi impressionnant dans sa beauté délicate.
Le fait que ces deux images très différentes mais tout aussi inspirés peuvent coexister dans le film un même film qui est aussi poignante pour les adultes comme il est divertissant pour les enfants-est rien de magique.
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