Thursday, August 25, 2016

Critique du Film Blood Father 2016

Quand Mel Gibson a été devenir connu comme un acteur de cinéma, il a eu beaucoup de choses évidentes qui vont pour lui: talent d'acteur, de bons regards, la robustesse, un charisme qui pourrait atterrir sur chaque côté de "sournois" ou "menaçant." Dans d'autres mots, sans doute, toutes les conditions de la célébrité. Mais il était intéressant au-delà, à cause des films qu'il était. Pictures comme "Mad Max" et "The Year of Living Dangerously" ont été debatably tableaux de genre, mais ils avaient l'énergie et l'intelligence qui était bien au-delà générique. Il semblait aussi que Gibson avait des alliances significatives avec les responsables de ces films, les réalisateurs George Miller et Peter Weir. Que ce soit juste un hasard que tous ces gars-là ont été à venir dans l'industrie cinématographique australienne en même temps ou si Gibson lui-même était en effet un acteur plus-discrimination que la moyenne film n'a pas d'importance; il avait l'air bien. Et quand Gibson fait son grand-Hollywood se déplacent dans "Lethal Weapon" il l'a fait, mais il est difficile de se rappeler vraiment bien maintenant, jouer une variante assez étrange du risque-tout-cop-héros.

Je ne veux pas de ressasser les explosions personnelles perpétrées par Gibson qui, entre autres choses, a mis sa carrière dans une sorte de purgatoire. Je peux en déduire, cependant, qu'un suiveur Gibson occasionnel découvrir que cette semaine, il tient la vedette dans un thriller d'action appelé "Blood Père» peut se déduire que Gibson travaille son chemin hors de ce purgatoire via la Cage voie de tournage hâtivement conçu et assemblé Nicolas -em-up écrivaillerie. Je suis heureux de rapporter ce n'est pas réellement le cas. Pointant à un sans gras 88 minutes, "Blood Père," dirigé par Jean-François Richet (l'homme derrière le Vincent Cassel gangster épique "Mesrine") est un moyen efficace et agréables bad-man-tente-à-go-bonne exposition qui donne Gibson amplement l'occasion de fléchir son désormais un peu grisonnant-musculaire star de cinéma.

Le film ouvre avec un tir d'une jeune fille dans la circulaire une personne disparue, puis coupe à un tir d'une bande transporteuse de détail sur le marché beaucoup de boîtes de balles en mouvement, et enfin un paquet de chewing-gum. La jeune femme d'acheter les trucs, Lydia (Erin Moriarty) est la fille de la brochure; quand elle demande qu'un paquet de Camel Lumières ajouté à son achat, le caissier lui demande une preuve d'âge. Trouver? Heureusement que ce premier et dernier risque du film dans effarouché "Is not That Murica? '" Humour. Lydia délivre les munitions pour une voiture pleine de ses copains louches, dont un en bas lissés Diego Luna, et ils sont hors sur une assez mauvaise mésaventure.

Couper un gros plan de Gibson, son visage très bordée partiellement couvert par une barbe très complet, une confession dans une réunion des AA. ex-con de Gibson John lien est deux ans d'abstinence, a un sponsor vigilant nommé Kirby (William H. Macy), et dirige un salon de tatouage sur une grande remorque dans une Californie parc très peu peuplée de la remorque. Et sur le corkboard à l'entrée de la remorque est, oui, que les personnes manquantes dépliant avec la photo de jeune Lydia sur elle. Donc, vous savez qui va être à l'autre bout de la ligne lorsque les anneaux de téléphone.

«Père de sang», écrit par Peter Craig et Andrea Berloff d'un roman de Craig, évite, au moins pour la plupart-les clichés des thrillers père protège-fille rendu célèbre par Liam Neeson en donnant un peu de la fille bad-apple-ness, ou mauvais-assness, elle-même. Elle est dans une mauvaise situation et elle est aussi accro à la drogue et l'alcool, donc une fois un lien se précipite pour la prendre sous son aile, il a également obtenu un projet de réadaptation à aborder. Au sommet de laquelle il est pas un homme de moyens-il n'y a pas arsenal caché sous le plancher de sa remorque. Pendant un temps, il a seulement son intelligence pour vivre, et ceux qui ont été quelque peu brouillé par ses conditions de vie, pour ne pas mentionner la réunion soudaine. Il est rafraîchissant d'entendre le père et la fille cuss les uns les autres et avoir ni une pause pour faire une remarque au sujet de mauvaises manières, ils ont tous deux parlent le même langage profane. Ce qui ne veut pas dire le caractère de Gibson est tout type de papa permissive. Lorsque Link et Lydia vérifier dans un motel ensemble, un jeune clerc google-eyed (Thomas Mann) demande conspirateur, "Où as-tu la trouver?» «Dans la salle d'accouchement," Gibson tire en arrière, ce qui implique à la simple ton et accélérer toutes les les moyens qu'il tueraient l'autre gars si on leur donne une excuse.

Tout comme le film pourrait utiliser une infusion de vilenie, Michael Parks se présente comme un ancien associé criminel de lien est qui vend maintenant des souvenirs nazis en ligne de son ranch désolée, et Parcs fait un repas de la partie. Le film construit une bonne tête de la vapeur avant de délivrer un très satisfaisant wrap-up, et la torsion dans le point culminant se sent légitime parce Richet laisse le public à comprendre que Link de jouer la seule carte qu'il a. Assurez-ce que vous de la façon dont la performance de beaucoup Gibson tire de sa propre lutte de démons personnels; il suffit de dire que la ligne "Vous ne pouvez pas être une piqûre toute votre vie et dire simplement jamais l'esprit» a une piqûre qui ne serait pas là dans un film, il n'a pas été en vedette dans.

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