Critique du film Hostiles 2018

Le début de "Hostiles" est sombre dans l'aspect externe et plus sombre encore comme vue spirituelle. C'était l'époque de 1892, quand la guerre indienne a commencé à tomber, et l'endroit était le fort de la cavalerie américaine. au Nouveau-Mexique, où des douzaines de prisonniers amérindiens languissent dans des cages. Si ce n'était pas tout à fait horrible, deux soldats se remémorent longuement sur les « bons jours » de conflit, quand la barbarie est un mode de vie et un de ces hommes, le capitaine Joe blocage illustration merveilleuse par Christian Bale peut avoir pris le cuir chevelu plus plusieurs d'entre eux l'ont fait. Le quatrième long métrage de Scott Cooper, qui sera dans la distribution nationale la semaine prochaine, est très fort sur ce que la violence arrive à l'âme: Joe meurt pour le monde et pour lui-même. Pas assez, cependant. Ce merveilleux film traite également de la régénération pendant le voyage qui équivaut à une parabole de l'humanité qui s'efforce de sortir de la fosse infinie des massacres et de la vengeance.

Ce qui a déclenché le voyage était un geste de bonne volonté de Washington. L'un des détenus, un chef Cheyenne nommé Faucon jaune (Wes Studi, superbe comme d'habitude), souffrant d'un cancer, et le président Benjamin Harrison voulait lui et sa famille ont été reconduits à leurs terres ancestrales dans le Montana avant que le vieil homme est mort. Quand Joe a été choisi pour mener la partie d'escorte, il a refusé au début; Loin de danser avec les loups, le vétéran combattant indien sera conduit avec un ennemi mortel. Mais Joe est un soldat qui obéit toujours aux ordres de tuer, donc il vient aussi obéir à celui-ci, principalement parce qu'il va prendre sa retraite et que sa pension est sur la ligne.

"Hostiles" a étendu son horizon émotionnel pendant qu'un groupe de garde traversait la rue avec Rosalie Quaid, une femme qui avait été poussée dans la folie par une attaque indienne sur sa famille; Il est joué par Rosamund Pike, qui a finalement un rôle digne de son don. (La beauté physique peut limiter l'actrice de film). M. Cooper scénario, qui a été adapté à partir d'un manuscrit Donald E. Stewart, rien sinon ambitieux, avec des échos de westerns classiques, y compris « Hunter » est le plus spécialisé dans les variations inspirées. sur un coup à la fin.

La vitesse est intentionnelle, mais pitreries intercalés étaient surprises choquantes, et le cinéma sont encouragés, par Masanobu Takayanagi, donner justice à la vue imprenable sur le chemin. (Je peux dire que parce que je vois ce film comme il a été conçu pour être vu au Festival du film de Telluride l'automne dernier. Quand je l'apprécie de retour à la fin de la semaine dernière à une AMC multiplexe à Santa Monica, la projection est très embarrassant pour que vous pourriez penser que le théâtre ne paie pas La mauvaise projection est une autre raison pour laquelle de plus en plus de gens restent à la maison et regardent des films sur leurs superbes téléviseurs à écran plat, même des films comme celui-ci qui demandent à être vus sur grand écran.)

Ce scénario est parfois couvert sermon, que ce soit sincèrement ( « notre traitement des Indiens d'Amérique ne peut pas être excusée, » un soldat a dit à un frais de sécurité Cheyenne) ou Sardonic ( « Bientôt nous allons leur redonner leurs terres, « a dit le tueur sergent Ben Foster, Charles Wills, » prisonnier lui-même escortés à la civilisation et la potence). Cependant, les sermons étaient peu nombreux et entre les deux, et les deux ne sont pas nécessaires, parce que la colère inhumaine des deux côtés de la course fendue dramatiquement dramatisé, et transformé par le mouvement, car la plupart des soldats américains blancs étaient noirs et les Indiens américains marchaient vers le nord le long du fossé continental.

A partir de la vision de l'Ouest américain comme une terre gouvernée par la violence, « Ennemis » détient la possibilité de guérison des blessés est venu voir que l'ennemi qu'ils ont une âme et une conscience, tout comme ils sont; Alliance inintelligible forgée, si seulement temporairement, pour le bien commun. (La différence se produit entre Cheyenne, qui avait effectivement commis l'assassiner eux et d'autres tribus qui collait à la manière barbare, faucon jaune dit que Comanches « déraisonnable ».) Il se joue entièrement dans un visage tendu. Joe Blocker, qui confrontent l'homme mauvais, il est devenu, pour découvrir que le contenu de l'estomac est pas mort du tout.

Critique du film Ghost Team 2016

Basé sur le bref résumé que j'ai reçu, "Ghost Team" sonnait comme une comédie d'horreur sur une bande de marginaux fantômes-chasse joués par des noms familiers comme "Napoleon Dynamite" de Jon Heder. Au mieux, je pensais que ce serait un New World Pictures style knock-off de "Ghostbusters"; au pire, je pensais que ce serait un Empire Pictures style knock-off de "Ghostbusters". J'étais très bien avec soit les résultats, parce que vous savez que j'aime poubelle. Mais "Team Ghost" est ni effrayant, ni drôle. Le plus proche, il vient à une peur légitime est un sing-along mis à Gary Wright "Dream Weaver," et le seul rire est courtoisie de téléphone Mlle Cleo inspirée d'Amy Sedaris psychique. Vous devez attendre 78 minutes pour cela, mais il est là.

L'équipe fantôme est un équipage hétéroclite sélectionné par les amateurs de paranormal Louis (Jon Heder). Louis possède une imprimerie où il passe ses journées à l'impression de nombreuses copies des avis d'animaux perdus. Lorsque son émission préférée, "Getters Ghost," commence un concours à la recherche d'un nouveau chasseur de fantômes, Louis croit qu'il peut trouver des preuves visuelles du paranormal, qu'il peut présenter comme son inscription au concours. Pour l'aider dans sa quête, Louis crée sa propre version de l'équipe «Getters Ghost», qui comprend un technophile, un co-leader, un chercheur, une personne de sécurité et une clairvoyante. Pour combler ces postes, Louis choisit:

Ghost Team 2016

Son copain, Stan (David Krumholtz), qui dort dans une voiture et pense que sa fiancée a été enlevé par des extraterrestres le jour de leur mariage; son neveu Zak (Paul W. Downs), qui travaille dans un Micro Center; excès de zèle rent-a-cop Micro Center, Ross (Justin Long); psychique Victoria (Amy Sedaris) et Ellie (Melonie Diaz), le travailleur de salon de beauté qui travaille juste à côté de la boutique Louis.

Vous pouvez comprendre ce travail qui fait sur votre propre. Croyez-moi, il ne sera pas question.
Louis assemble cette équipe après un vieil homme lui demande d'imprimer et stratifié plusieurs signes "No Trespassing". Le vieil homme yammers sur sur la propriété qu'il veut protéger, piquer l'intérêt de Louis seulement quand il dit que ce pourrait être hanté. Armé de l'adresse (que nous ne savons pas comment il a obtenu), Louis et Voyage Esprit d'équipe là-bas avec toutes sortes de matériel volé de Micro Center. Ceci est le moment où "Team Ghost" se transforme en un épisode long-métrage de la bande dessinée originale "Scooby-Doo", avec ses personnages en cours d'exécution passé le même décor de fond à plusieurs reprises.

Si vous avez vu "Scooby-Doo" dans l'une de ses incarnations animées, vous ne pas besoin de voir ses personnages carte à leurs homologues de dessin animé plutôt bien "Ghost Team.": Louis et Ellie sont Fred et Daphne, Zak est Velma, Stan est Shaggy, Victoria est Scooby-Doo et le Ross odieux est Scrappy-Doo. Tout en essayant d'attraper les «fantômes», les membres de l'équipe subdivisée et entrer dans des problèmes mystérieux de leur propre. Il y a même un méchant dont les liens avec la "happenings fantomatiques" non seulement masquent un plan plus sinistre, mais pour me aider, Dieu, il aurait pris la fuite avec elle si elle était pas pour ces enfants perturbatrices et leur psychique. l'équipe fantôme montre même jusqu'à le «mystère sur nos mains "dans un fourgon curieusement couleur.

Je fais mieux ce son que ce soit, surtout pour les fans Hanna-Barbera. Mais si vous vous attendez "The Haunting" ou "Ghostbusters" ou "The Breakers Ghost" ou en enfer, fantômes en général, vous serez très déçu avec ce film. Il prend trop de temps pour l'équipe de commencer la chasse aux fantômes, et le scénariste Peter Warren nous conseils hors de ce qui cause l'activité paranormale trop tôt. Ce que nous nous retrouvons avec ces personnages sont une note, dont les problèmes triste sac du premier monde mineur ne valent pas toute l'empathie du public que ce soit.

En outre, chaque acteur côtes par les restes de types de caractères qu'ils ont joué dans d'autres, à l'occasion de meilleurs films. Seulement Melonie Diaz et Sedaris parviennent à laisser une impression durable, éphémère si elle peut être. Diaz apporte un sperme de déchiqueteuse à son rôle esthéticienne, qui est le mieux utilisé dans une scène où elle arrête la tentative de Heder pour obtenir son seul sur la chasse aux fantômes. Et l'incrédulité cynique Sedaris que quiconque prendrait son faux psychique sérieux est une métaphore de la réaction du spectateur à "Ghost Team." Ensemble, les dames gagnent la moitié de l'une étoile ce film mérite.

L'autre demi-étoile est pour le plaisir des notes horreur de type film de Joe Hastings. Il est tout stingers maladroit et pressentiment sinistre. Vous voulez regarder le film devrait être soulignant. Puis-je suggérer cette musique accompagnent des images documentaires de la distribution d'encaisser les chèques qu'ils gagnaient trop facilement pour leur travail ici? Il serait beaucoup plus convaincant que "Ghost Team." Funnier et effrayant, aussi.

Critique du Film Joshy 2016

Pour le meilleur et pour le pire, "Joshy" crée believably la sensation d'un week-end discret accrocher avec un tas de bros. Vous auriez probablement pas envie de passer beaucoup de temps avec ces personnes vous-même, mais au moins ils sont jamais ennuyeux.

Avec son deuxième long métrage, scénariste / réalisateur Jeff Baena améliore son ambitieux mais tonalement incompatible comédie zombie "de la vie après Beth." Il a réuni un groupe d'acteurs d'improvisation qualifiés avec des racines dans la comédie de télévision, film indépendant, ou les deux et a travaillé avec eux pour développer leur propre dialogue à partir d'un traitement. Ils ont vécu ensemble dans quelques maisons louées dans la pastorale (et branché) destination escapade de Ojai, en Californie, et tourné dans l'ordre chronologique. Beaucoup d'entre eux étaient des amis ou avaient travaillé ensemble, et que la familiarité donne le filmer, une ambiance habitée confortable, malgré la tension sous-jacente qui fermente fréquemment entre les personnages qu'ils jouent.

Joshy 2016

Le shaggy, la nature sinueuse du "Joshy" rend imprévisible, mais elle rend aussi un peu lâche au point où les pantalons de stimulation d'un bit. Alors que les personnages principaux sont tous distincts, ils ont aussi ne se sentent pas comme des gens complètement développés. Et l'embarras du casting signifie que nous obtenons seulement alléchant, des aperçus trop rapides d'engager des acteurs comme Jake Johnson, Lauren Graham, Alison Brie et de la vie réelle petite amie de Baena, "Life After Beth" star Aubrey Plaza.

Thomas Middleditch de «Silicon Valley» de HBO est la vedette cette fois comme le caractère de titre doucement discret. L'engagement de Joshy à brièvement-vu Rachel (Brie) se termine brusquement au début du film. (Vous pouvez lire ce qui est arrivé ailleurs;. Je ne vais pas la gâcher pour vous ici) Mais quand son meilleur ami, Ari (Adam Pally), réalise quatre mois plus tard qu'il ne peut pas obtenir le dépôt de retour sur la maison qu'il «D loué pour l'enterrement de vie, les gars décident de se diriger vers Ojai de toute façon à remonter le moral des Joshy pour le week-end.

Joshy, Ari, Eric fanfaron (Nick Kroll) et Adam tendu (cinéaste indépendant Alex Ross Perry) comprennent le groupe initialement. Mais Eric invite ensuite le long de son copain aussi fort en gueule, Greg (Brett Gelman), que personne ne connaît, pour le facteur de parti. Finalement, ils ont tous se rencontrent dans un bar local avec Jodi Jenny Slate, qui est en ville pour célébrer son anniversaire et qui frappe une connexion coquette avec marié, nouveau-père Ari.

Donc, ce qui était censé être un week-end sans stress pour quelques amis de se réunir autour d'une bière et des jeux de société se transforme en un spectacle de plus en plus rauque de médicaments, baignoire à remous de saut, décapants et plus. Pas le nouveau concept plus pour un film, il est vrai. Mais ce qui maintient intrigante "Joshy" est qu'aucun de ces activités sont aussi plaisamment sauvages comme ils sont censés être. Quelque chose se passe toujours tort, ou du moins va décalé.

"Joshy" est à son meilleur quand explorer la façon dont les hommes dans leur 30s se regardent-comment ils se sentent les uns les autres et essayer de marquer un point l'autre comme ils sont l'établissement de leurs propres identités toujours changeantes. Kroll et Perry en particulier, engagent dans un push-pull agréable car ils passive-agressive tentent d'exercer un contrôle sur la direction et le ton du week-end. Et toujours adorable Jenny Slate apporte un grand besoin, la présence féminine au chaud comme au hasard, nouvel ami.

Mais même si beaucoup de leurs échanges improvisés sont divertissants, un sentiment persistant de «Qui sont ces gens?» Laisse le film en fin de compte le sentiment insatisfaisant. cinéastes mariés Real-vie / acteurs (et chouchous indie) Joe et Kris Swanberg apparaissent avec leur jeune fils à mi-chemin, sans raison apparente et laissent tout aussi rapidement. Et une confrontation troisième acte avec les parents de l'ex-fiancée de Joshy (Paul Reiser et Lisa Edelstein) prend le film dans une direction tout à coup plus sombre secousses dont il récupère jamais tout à fait.

Pourtant, peut-être la meilleure façon de voir "Joshy" est de savoir comment vous l'approche des vacances de week-end avec un groupe de vos propres amis au hasard: avec de faibles attentes et l'hypothèse que tout ce qui arrive, arrive.

Critique du Film Blood Father 2016

Quand Mel Gibson a été devenir connu comme un acteur de cinéma, il a eu beaucoup de choses évidentes qui vont pour lui: talent d'acteur, de bons regards, la robustesse, un charisme qui pourrait atterrir sur chaque côté de "sournois" ou "menaçant." Dans d'autres mots, sans doute, toutes les conditions de la célébrité. Mais il était intéressant au-delà, à cause des films qu'il était. Pictures comme "Mad Max" et "The Year of Living Dangerously" ont été debatably tableaux de genre, mais ils avaient l'énergie et l'intelligence qui était bien au-delà générique. Il semblait aussi que Gibson avait des alliances significatives avec les responsables de ces films, les réalisateurs George Miller et Peter Weir. Que ce soit juste un hasard que tous ces gars-là ont été à venir dans l'industrie cinématographique australienne en même temps ou si Gibson lui-même était en effet un acteur plus-discrimination que la moyenne film n'a pas d'importance; il avait l'air bien. Et quand Gibson fait son grand-Hollywood se déplacent dans "Lethal Weapon" il l'a fait, mais il est difficile de se rappeler vraiment bien maintenant, jouer une variante assez étrange du risque-tout-cop-héros.

Je ne veux pas de ressasser les explosions personnelles perpétrées par Gibson qui, entre autres choses, a mis sa carrière dans une sorte de purgatoire. Je peux en déduire, cependant, qu'un suiveur Gibson occasionnel découvrir que cette semaine, il tient la vedette dans un thriller d'action appelé "Blood Père» peut se déduire que Gibson travaille son chemin hors de ce purgatoire via la Cage voie de tournage hâtivement conçu et assemblé Nicolas -em-up écrivaillerie. Je suis heureux de rapporter ce n'est pas réellement le cas. Pointant à un sans gras 88 minutes, "Blood Père," dirigé par Jean-François Richet (l'homme derrière le Vincent Cassel gangster épique "Mesrine") est un moyen efficace et agréables bad-man-tente-à-go-bonne exposition qui donne Gibson amplement l'occasion de fléchir son désormais un peu grisonnant-musculaire star de cinéma.

Le film ouvre avec un tir d'une jeune fille dans la circulaire une personne disparue, puis coupe à un tir d'une bande transporteuse de détail sur le marché beaucoup de boîtes de balles en mouvement, et enfin un paquet de chewing-gum. La jeune femme d'acheter les trucs, Lydia (Erin Moriarty) est la fille de la brochure; quand elle demande qu'un paquet de Camel Lumières ajouté à son achat, le caissier lui demande une preuve d'âge. Trouver? Heureusement que ce premier et dernier risque du film dans effarouché "Is not That Murica? '" Humour. Lydia délivre les munitions pour une voiture pleine de ses copains louches, dont un en bas lissés Diego Luna, et ils sont hors sur une assez mauvaise mésaventure.

Couper un gros plan de Gibson, son visage très bordée partiellement couvert par une barbe très complet, une confession dans une réunion des AA. ex-con de Gibson John lien est deux ans d'abstinence, a un sponsor vigilant nommé Kirby (William H. Macy), et dirige un salon de tatouage sur une grande remorque dans une Californie parc très peu peuplée de la remorque. Et sur le corkboard à l'entrée de la remorque est, oui, que les personnes manquantes dépliant avec la photo de jeune Lydia sur elle. Donc, vous savez qui va être à l'autre bout de la ligne lorsque les anneaux de téléphone.

«Père de sang», écrit par Peter Craig et Andrea Berloff d'un roman de Craig, évite, au moins pour la plupart-les clichés des thrillers père protège-fille rendu célèbre par Liam Neeson en donnant un peu de la fille bad-apple-ness, ou mauvais-assness, elle-même. Elle est dans une mauvaise situation et elle est aussi accro à la drogue et l'alcool, donc une fois un lien se précipite pour la prendre sous son aile, il a également obtenu un projet de réadaptation à aborder. Au sommet de laquelle il est pas un homme de moyens-il n'y a pas arsenal caché sous le plancher de sa remorque. Pendant un temps, il a seulement son intelligence pour vivre, et ceux qui ont été quelque peu brouillé par ses conditions de vie, pour ne pas mentionner la réunion soudaine. Il est rafraîchissant d'entendre le père et la fille cuss les uns les autres et avoir ni une pause pour faire une remarque au sujet de mauvaises manières, ils ont tous deux parlent le même langage profane. Ce qui ne veut pas dire le caractère de Gibson est tout type de papa permissive. Lorsque Link et Lydia vérifier dans un motel ensemble, un jeune clerc google-eyed (Thomas Mann) demande conspirateur, "Où as-tu la trouver?» «Dans la salle d'accouchement," Gibson tire en arrière, ce qui implique à la simple ton et accélérer toutes les les moyens qu'il tueraient l'autre gars si on leur donne une excuse.

Tout comme le film pourrait utiliser une infusion de vilenie, Michael Parks se présente comme un ancien associé criminel de lien est qui vend maintenant des souvenirs nazis en ligne de son ranch désolée, et Parcs fait un repas de la partie. Le film construit une bonne tête de la vapeur avant de délivrer un très satisfaisant wrap-up, et la torsion dans le point culminant se sent légitime parce Richet laisse le public à comprendre que Link de jouer la seule carte qu'il a. Assurez-ce que vous de la façon dont la performance de beaucoup Gibson tire de sa propre lutte de démons personnels; il suffit de dire que la ligne "Vous ne pouvez pas être une piqûre toute votre vie et dire simplement jamais l'esprit» a une piqûre qui ne serait pas là dans un film, il n'a pas été en vedette dans.

Critique du Film Disorder 2016

Vincent est un soldat des forces spéciales françaises qui est de retour d'Afghanistan. Il a subi une perte auditive aiguë, et il est incertain si oui ou non il peut retourner à la bataille (qu'il veut faire). Il souffre également de stress post-traumatique sévère. Il a du mal à distinguer les menaces légitimes parce que tout semble menaçant. Sa tête est remplie de bourdonnement et la sonnerie de son oreille endommagée, et il serre souvent ses mains sur sa tête, masser, en essayant de faire le bourdonnement aller, essayer de tasser le chaos interne. Joué par Matthias Schoenaerts, Vincent est un homme tourmenté et inarticulé, et le centre de rivetage de sexy, suspense implacable d'Alice Winocour "Trouble".

Alors qu'il attend d'être renvoyé à la guerre, lui et ses copains de l'armée obtenir des emplois dans un détail de sécurité, leur premier concert de travail une partie à un manoir appartenant à un homme d'affaires libanais nommé Imad Whalid (Percy Kemp). Whalid vit là avec sa femme Jessie (Diane Kruger) et petit fils Ali (Zaïd Errougui-Demonsant). Les écrans de télévision se multiplient dans chaque espace, montrant des ancres de nouvelles spéculations sur un scandale politique impliquant de plus en plus d'armes traitant international et politiciens français qui pourraient renverser des gouvernements et des sociétés. juste un soldat de Vincent, même si elle est hautement qualifié. Il a été envoyé pour mener une guerre par le pouvoir, les gens de ce parti même. Sa santé et son esprit ont fait naufrage pour elle, tandis que ceux à la maison a obtenu de rester en sécurité et inconscients. Il n'a rien à dire dans la façon dont son pays l'a utilisé, puis lui éjecté. le sixième sens de Vincent lui dit que quelque chose est très mal à ce parti, mais il ne sait pas quoi.

Disorder 2016

Cueillis à la main par Whalid pour garder Jessie et Ali tandis Whalid sort du pays d'affaires, Vincent installe dans une nouvelle routine, se promenant dans les jardins, la vérification des serrures, la conduite de la femme et enfant pour une sortie à la plage. Diane Kruger est belle et fragile ici, avec des giclées de netteté, et une attitude impérieuse occasionnelle vers Vincent. Vincent est presque timide avec elle, sentant les grandes différences de classe entre eux. Il n'a pas de problème liaison avec le chien de la famille, mais (une belle touche, rappelant le commentaire de Arthur Miller à Peter Bogdanovich pourquoi sa défunte épouse Marilyn Monroe se entendait si bien avec les enfants et les animaux: «Ils ne se moquent de lui. ») Dès le premier moment, il vit Jessie, pleurer dans une chambre au cours de la partie, Vincent est intensément attiré par elle. Comme brisé comme il est, il est un protecteur naturel. (Schoenaerts joue souvent des rôles, le plus mémorable dans "Bullhead" et "Rust and Bone." Il est merveilleux hommes de jeu liés dans les muscles, incapables de lâcher leur tendresse tout aussi puissant. La vulnérabilité des Schoenaerts comme un acteur le conduit vers une rude et type honnête de la vérité.)

Comme le film plonge dans un thriller home-invasion, avec des voitures garées mystérieuses à la fin de l'allée et des ombres traque la maison, certains spectateurs peuvent se sentir qu'ils ont tout vu avant. Mais Winocour a une telle approche unique du matériel familier que les clichés (ce qui est, après tout, un film de genre) ne sont pas pertinents. Toute l'histoire est racontée uniquement du point souvent déformée de Vincent de vue. En raison de ses défis physiques et émotionnels considérables, la plupart des séquences ont une qualité hallucinatoire, à commencer par le parti, où Vincent erre à travers la foule en slo-mo (la caméra traînant derrière lui, comme il le fait tout au long), la musique de danse de lancinante ligne basse, un son Vincent se sent, plutôt que entend. Le cerveau de Vincent, déjà inondé avec un excès d'adrénaline, ne peut pas absorber ce qui vient de lui; il ne sait pas si ce qu'il perçoit est réel ou une manifestation fantôme de traumatismes de guerre. Sa confusion saigne dans l'auditoire. Nous nous interrogeons sur sa fiabilité en tant que narrateur. Il est extrêmement efficace. Dans une séquence étonnante sur la plage avec Jessie et Ali, Vincent détecte une menace, comme un animal détecte un prédateur approche, même si elle est encore invisible. En état d'alerte, il balaie le paysage bénigne pour ce qu'il sait est là-bas.

La conception sonore (par Nicolas Becker) est un show-bouchon. Il est omniprésent, nous forçant à espace de tête de Vincent à tout moment. Tout est déformé et désorientant. Les voix sont Fuzzed-out. arroseurs de pelouse sonnent comme Niagara Falls. Un vide éclate dans un rugissement. Brian De Palma de "Blow Out" vient immédiatement à l'esprit, ainsi que Francis Ford Coppola "The Conversation", des histoires avec une obsession similaire avec son ainsi que des atmosphères de paranoïa politique fantasmagoriques.

Il est merveilleux, scène-travail complexe effectué par les acteurs, en particulier dans une scène où le copain de sécurité de Vincent vient à la maison, et flirte si facilement avec Jessie que Vincent regarde, inquiet et jaloux. Il a laissé de côté. Rien est facile pour Vincent. Il y a une autre scène, tard dans le jeu, où Jessie, qui a maintenant passé plus de temps avec Vincent que son propre mari, raconte Vincent sur la façon dont elle pourrait le voir déménager au Canada et vivant à l'état sauvage, ce qui était son vrai milieu. Vincent rit en fait, mais Schoenaerts ajoute la timidité, et la surprise que tout le monde, surtout le son-donne une seconde pensée, voit une alternative possible pour lui, le voit tout. Il est des moments comme ça quand Winocour, un directeur extrêmement doué (qui a également co-écrit superbe "Mustang," l'année dernière une autre histoire sur les gens pris au piège dans une maison), montre vraiment ses cartes, ce qui l'intéresse. C'est lui.

Schoenaerts est un acteur majeur. Il est une telle présence physique forte que ses meilleurs rôles ont utilisé explicitement, ce qui rend son corps et de sa taille une partie intégrante du caractère. Ce qui le rend un grand acteur est que sa sensibilité et de l'inventivité subtile (en termes de comment la réalité psychologique se révèle à travers le comportement), est égale à la taille de son corps. Son est pas seulement un, cadeau naturelle et instinctive. Il est un acteur intelligent au travail, comprendre que la chose la plus importante est ce qui se passe dans sa tête. "Trouble" est tendue et effrayant, beau à regarder et encore plus magnifique à entendre. En fin de compte, il est aussi extrêmement émouvant. C'est la partie la plus excitante de tous.

Critique du Film Florence Foster Jenkins 2016

Les cris que Florence Foster Jenkins émet en forçant pour les notes élevées sonnent comme si elle était une oie essayant de pondre un œuf surdimensionné après l'ingestion de l'hélium. Son emplacement ne pourrait pas être plus plat si elle était une crêpe au bulldozer trouvé sous une tonne de briques. Au cours de son exécution publique seule, elle halète et bouffées et souffle dans Carnegie Hall en commettant une agression auditive dans le premier degré près.

Mais à un moment tout en regardant "Florence Foster Jenkins,« Je peux vous garantir que vous trouverez de plus en plus très friands de ce début du 20ème siècle New York City douairière, en dépit de ses illusions tympan-poinçonnage d'être un chanteur d'opéra Valkyrie niveau. En effet, dans ce biopic charmant et délicieux qui porte son nom, le Jenkins matrone est un stand-in attachant et courageux pour d'innombrables autres mortels dont les aspirations dans les arts souvent dépassent de loin leurs talents

Florence Foster Jenkins

Alors que la plupart d'entre nous ces jours-ci seraient tout simplement se contenter de karaoké, Jenkins était en possession d'un ingrédient magique qui a contribué à faire ses vœux du spectacle viennent vrai argent. Gobs de celui-ci, héritée de son père. En tant que promoteur généreux et gracieux de la musique dans de nombreuses formes, Jenkins a investi à bon escient. Elle était un bienfaiteur chummy aux célèbres goûts de chef d'orchestre Arturo Toscanini et formé un club pour sa coterie de fans qui comprenait des déjeuners débordant de sandwiches et salade de pommes de terre, d'une baignoire passion donnés réelle. Elle avait aussi sa propre boîte de nuit privée où elle met en scène tableaus vivant, dont un qui a impliqué sa pendaison précairement au plafond vêtu comme un ange tandis qu'une équipe d'hommes engagés dans une lutte titanesque pour garder sa forme dodue en altitude au moyen d'une poulie.

Jenkins est également béni d'avoir Meryl Streep, arrachant encore une autre transformation physique miraculeuse qui est aussi délicieux à sa manière comme sa représentation joyeuse du célèbre chef Julia Child dans «Julie et Julia." Diva préférée d'Oscar repose sur un grand nombre de son habituelle astuces pour ongles non seulement les oft-fois des éléments doucement burlesques embarqués dans le rôle, mais capturent également le caractère poignant d'une femme de 76 ans qui chérissait la musique tellement elle a mis sa propre santé en danger afin de partager sa passion à vie avec les autres. Avec un tour de taille élargie, prime les rides du visage, une perruque évidente pour déguiser une tête chauve et une garde-robe composée de robes de tous les jours qui ressemblent à des tentes fleuris ou des costumes ornés de scène de senorita, l'actrice met toute la vanité de côté et nous fait croire qu'elle est cette personne.

le plus grand triomphe de Streep, cependant, est de savoir comment elle émule totalement unique, stridence vocale de son personnage. Sa propre formation d'opéra précoce est très pratique ici et quand un enregistrement de Jenkins est entendu avant le générique de fin, il devient étonnamment clair à quel point l'homme Streep est à chanter mal.

Elle est également pas le seul à donner vie à ce qui aurait pu tout simplement été un peu moisis vieux morceau de période de dame. Le réalisateur britannique Stephen Frears, qui a déjà prouvé être aptes à mettre en valeur les femmes étonnant d'un certain âge (Helen Mirren dans «The Queen», Judi Dench dans "Madame Henderson présente" et "Philomena"), cajolé Hugh Grant sur demi -retirement à jouer Jenkins consacré conjoint de St. Clair Bayfield. Il est une bonne chose qu'il a fait, aussi, puisque Grant donne un de ses plus belles performances jamais.

Dans un premier temps, il est facile de se méfier de Bayfield, un acteur shakespearien médiocre, dont le but principal est de radoter sur Jenkins, lui livrer tous les caprices et la protéger d'entendre toute réaction dure à ses airs rances. Grant a fait sa juste part de goujats au fil des ans. Est-il juste un gigolo pillant ses richesses pour ses propres gains, surtout depuis qu'il garde un appartement séparé avec un beaucoup plus jeune maîtresse? Mais il devient évident assez tôt qu'il ya un lien profond et sincère entre la paire comme il l'appelle tendrement «lapin» et elle palpite en présence de son protecteur dévoué comme une écolière étourdie.

Et où est ce prodige comique Simon Helberg cachait tout ce temps? Sur "The Big Bang Theory" de la télévision pendant 10 saisons, c'est là. Qu'est-ce que Alden Ehrenreich était de «Salut, César!» Plus tôt cette année-une vedette parmi les étoiles qui est ce que Helberg est aussi Cosme McMoon, timide, accompagnateur de pigeon torse de Jenkins, qui est souvent sur le bord de l'hystérie complète quand pas étouffant fou rire sur les carences de son employeur gazouillantes. Lui aussi, acquiert une respectueuse affection pour Jenkins, comme l'a révélé dans une scène tranquille où ils effectuent un intime duo de piano Chopin qui touche assez pour arracher des larmes.

L'histoire elle-même est fascinant, mais vire trop loin vers le ouvertement sentimentale comme il conclut. Mais dans une saison estivale film lourd plutôt hors-clé sur le matériel rabâché, "Florence Foster Jenkins" va frapper un accord avec ceux qui recherchent un soulagement sous la forme d'originalité, de haut niveau jeu et le chant incroyablement godawful. Un bonus supplémentaire? Le sens de la bonté accordée à son grand central dame, une marchandise qui a été à court d'approvisionnement tard, un concours politique insulte rempli laid marche sur.

Critique du film Hell or High Water 2016

Après un été rempli de rechapage, ripoffs et tout au nom de Dieu que de chose avec Kevin Spacey comme le chat de parler était censé être, la plupart des spectateurs sont au point où ils sont désespérés pour quelque chose qui ne ressemble pas à elle va insulter activement leur intelligence. À première vue, "Hell or High Water" semblent être tout simplement le candidat-il est écrit par Taylor Sheridan, dont le premier scénario produit est devenu dernier suspense largement acclamé de l'année "Sicario," et réalisé par David Mackenzie, le cinéaste britannique derrière une telle œuvres intrigantes que "Young Adam", "Perfect Sense" et "Étoilé Up". "Hell or High Water" propose même un casting mené par le trésor national qui est Jeff Bridges. et pourtant, alors que les cinéphiles désespérés de voir tout ce qui n ' t impliquent un super-héros peut être prêt à oublier ses lacunes, d'autres seront sans doute déçus de constater qu'il est un peu moins que la somme de ses parties.

Au début du film, les frères Toby (Chris Pine) et Tanner (Ben Foster) arrivent à un Texas Midland succursale bancaire à distance pour le voler. Bien qu'il y ait quelques ratés, ils font le match avec les factures en vrac dans les registres. Ils procèdent ensuite à faire la même chose à une autre branche de la même banque, et alors que les choses vont un peu plus lisse, le résultat final est le même. Comme effrénées de la criminalité vont, ces emplois ne sont pas si impressionnant sur la surface, mais, comme nous découvrons bientôt, il y a beaucoup plus de choses avec eux que rencontre l'oeil. Texas Midland est la banque, nous apprenons rapidement, qui a récemment saisis sur le ranch familial après quelques manœuvres louches mais juridiques. Pour éviter de perdre la place et tout ce qu'il représente (ce qui est beaucoup plus que rencontre d'abord l'oeil), le Toby tranquillement intelligente a frappé sur un plan ingénieux pour voler une chaîne du Texas Midland branches seulement de prendre l'argent de registre pour éviter les paquets de colorant et l'intérêt de toute personne autre que les flics-et locales puis en utilisant leur propre argent pour rembourser la dette. Il a même trouvé un moyen particulièrement intelligente de blanchir la prise. Sinon pour le danger occasionnel représenté par la Tanner plus hotheaded, il semblerait que le crime parfait spree-personne ne se blesse trop et la victime, franchement, a venir.

Hell or High Water

Alors que la plupart de la police enquêtant sur les vols en effet ne parviennent pas à leur donner de préavis, US Marshall Marcus Hamilton (Jeff Bridges), un représentant de la loi avunculaire sur le bord de la retraite qui vient à travers comme une combinaison de Columbo et vice-Dawg, est pas si sûr . Ce qui ressemble à sloppiness à ses collègues, pas même essayer d'aller pour le grand argent semble lui comme la planification extrêmement intelligent. Comme Hamilton et son partenaire demi-Comanche Alberto (Gil Birmingham) poursuivre leur carrière inconnue, ils développent même une certaine admiration pour les voleurs en raison de la discipline de conduire leurs vols. Cela dit, cela reste une activité criminelle, et quand Tanner décide impulsivement à tirer un hold-up sur son propre qui n'a pas la planification minutieuse des autres emplois, il donne juste assez d'informations pour Hamilton pour commencer à comprendre les choses. Elle exige également une accélération dans la planification de Toby, qui finit par jeter des choses hors de l'équilibre de manière surprenante et potentiellement tragiques pour tous les participants.

Les premières scènes de "Hell or High Water" sont les meilleurs. Après avoir vu tant de braquages ​​de banque méticuleusement chorégraphiées qui tentent leur possible de surpasser les goûts de "Heat", il est amusant de voir une mise en scène sur une échelle plus petite et plus réaliste. Il devient encore plus intéressant une fois que nous comprenons qu'il ya plus de choses que rencontre immédiatement le regard. Cependant, une fois écrivain Taylor Sheridan a établi le principe de base, il ne semble pas avoir beaucoup d'une idée de la façon de remplir l'heure ou entre ces premières scènes et les moments culminants. Au lieu de cela, il semble avoir choisi de raid le playbook Cormac McCarthy afin d'employer le ton rare et laconique du célèbre auteur chaque fois que possible. Parfois cela fonctionne, comme dans les lignes punchy et piquant du dialogue qui surgissent de temps à autre (Hamilton a un grand un quand il épie un directeur de banque, il veut parler et remarques, "Maintenant, qui ressemble à un homme qui pourrait exclure sur une maison ") ou, dans certains morceaux de sang humour noir, comme le moment où les frères essaient de prendre une banque où les clients sont d'emballage plus de chaleur que les gardes. Plus souvent qu'autrement, cependant, il essaie tant de mal à imiter les goûts de "No Country for Old Men" à des moments que vous pouvez sentir pratiquement forcer de l'effort sans trop en tirant dessus. La finale est une déception particulière-il est mis en scène et réalisé à peu près aussi bien que peut-être, mais toute la scène est tellement improbable qu'il ne parvient pas à avoir l'impact que Sheridan et Mackenzie clairement souhaité.

Même si aucun d'entre eux sont particulièrement révélateurs, les performances sont probablement la meilleure chose à avoir dans le film. Le plus surprenant satisfaisant du peloton vient de Chris Pine, qui tourne dans son meilleur travail à ce jour dans une partie qui trouve le composant sur le charme smirky de son nouveau capitaine Kirk dans le but de jouer un personnage beaucoup plus grave d'esprit. Comme son frère, Ben Foster est correct, mais à ce stade de sa carrière, il pourrait bien faire pour éviter de jouer des personnages dans le futur proche qui pourrait être décrit comme «twitchy.» Quant à Jeff Bridges, il est amusant de regar- bien sûr, on peut compter le nombre de ses performances non ludiques, d'une part, et encore de la place laissée sur dans le cas où "The Giver 2" devient jamais une chose, mais ce n'est pas une performance qui restera fortement à l'avenir Lifetime Achievement Award bobines en évidence. Parmi les différents tours de support, l'spikiest on vient de Katy Mixon comme serveuse d'os fatigué qui reçoit un gros pourboire à partir d'un Toby de culpabilisé et permet de Hamilton l'ont-pas l'argent quand il demande qu'elle cède la parole comme étant des preuves potentielles.

Il est frustrant que "Hell or High Water" contient tant de bonnes choses qui juste ne fusionnent pas dans une expérience cinématographique pleinement satisfaisante. L'histoire dans son ensemble est un peu trop dérivé pour son propre bien et pas même les éléments forts sont tout à fait en mesure de compenser. Bien sûr, vu que même des films vaguement compétentes ont été si rares que de la fin, certains téléspectateurs peuvent être un peu plus prêt à oublier ses défauts-pour paraphraser sauvagement l'une des principales lignes de "No Country for Old Men, »« Si ce n'est pas un bon film, il va faire jusqu'à ce que le bon film arrive. "Si seulement il avait passé un peu plus de temps à essayer de trouver sa propre voix et un peu moins ouvertement essayant de singer les styles de son influences, "Hell or High Water" aurait pu être aussi bien d'un film comme il le souhaite était.